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Ya, me decidí xD. Me voy a Wordpress (ahora sí):

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The Art of the Title Sequence

Al ser una de las primeras cosas que vemos de una película (además del póster), los créditos son importantes para hacernos una idea de la historia y si vale la pena o no seguir sentados viendo la pantalla. Existen créditos que logran incluso ser examinados de manera separada a la cinta, debido a su técnica, diseño, música, etc. La página The Art of the Title Sequence se encarga de mostrar este tipo de secuencias, a través de imágenes y videos en alta definición. Aprovecho también de poner una página similar, Forget the Film, Watch the Titles.

Vía Pixel y Dixel.

The Outbreak

En /Film postearon una página muy loca. Se llama SurviveTheOutbreak.com y muestra una película sobre zombies en flash. ¿Cuál es la gracia? Que la película sigue la línea de los libros "crea tu propia aventura", donde al final de la página entregaban opciones sobre qué debía hacer el protagonista, y dependiendo de eso te mandaba a otra página donde veías el resultado de tu elección. En esta película es lo mismo, así que después de ver un video de pocos minutos, hay que elegir entre dos opciones. Dependiendo de nuestras respuestas, la historia irá pasando de una determinada manera, y sabremos si sobrevivimos a este ataque zombie o morimos en el intento. Es una idea muy interesante, que gracias a la temática de terror sirve para pasar el rato.

Presto (2008)

Presto es un cortometraje animado de Pixar que apareció junto a la película WALL-E, tanto en su estreno cinematográfico como en sus versiones en DVD y Blu-Ray. El filme está nominado a un premio Óscar en la categoría mejor cortometraje animado, cuyo resultado se conocerá dentro de unos días. Debo ser una de las pocas personas que no ha visto WALL-E, pero gracias a la magia del internet pude disfrutar de este cortometraje.

La historia se centra en dos personajes, un mago y su conejo blanco. El cortometraje muestra una constante lucha entre ambos, debido principalmente a los deseos del conejo por comer una zanahoria y los intentos del mago por realizar un truco. El truco es un clásico dentro de la magia: sacar un conejo de un sombrero de copa. Esto es logrado a través de dos sombreros, los cuales funcionan como "teletransportadores", es decir, todo lo que entre por uno sale por el otro. Los problemas surgen cuando el conejo se rehusa a entrar por el sombrero que está fuera de la vista del público, amenazando con arruinar el espectáculo.

Como todo cortometraje de Pixar, Presto posee un excelente sentido del humor. El principal elemento utilizado por los animadores es el slapstick. El contexto en que se encuentran los personajes es bien aprovechado por Doug Sweetland, quien dirige las escenas a un ritmo increíble. La cinta está inspirada en los cortometrajes animados de los años 40 y 50, especialmente los creados por Tex Avery. Puede que Presto no tenga un mensaje profundo ni de para reflexionar, pero eso no es un impedimento para que haga pasar un buen rato. Este cortometraje nos hace recordar aquellos dibujos animados que nos hacían ser niños, aquellos que no necesitaban de super-poderes ni robots para entretener, sólo bastaba la presencia de dos personajes e imaginación. En Wikipedia hay mucha más información sobre Presto, y como no podía faltar, dejo el video:

Nueva intro de Los Simpson

La semana pasada estrenaron la nueva "intro" de Los Simpson, aprovechando que el programa cumplía 20 años. Esta intro fue mostrada por primera vez en el episodio "Take My Life, Please", emitido el 15 de febrero de 2009 (ayer). Dos días antes habían subido el video a Youtube, en el canal de FoxBroadcasting. Otro cambio importante fue la transición de la serie a un formato en alta definición, que permitirá oservar de mejor manera los detalles y todas esas cosas.

La nueva intro es una especie de actualización de la anterior, ya que muestra a personajes nuevos, como el empresario texano o la señora loca de los gatos. Se agregaron además muchos detalles casi innecesarios, como un pájaro cuando aparece el título del programa, una secuencia nueva antes de la escena del pizarrón, etc. La verdad es que no me gustó, creo que si querían mejorar la anterior podrían haber hecho una nueva desde cero, ya que parece como si hubieran agregado cosas por el sólo hecho de ponerlas. Esto responde a una decreciente calidad en los episodios de Los Simpson, con numerosas referencias culturales, pero con poco del humor que caracterizó a la serie durante años.

Si no bastaba con cambiar las voces del doblaje, con esto la serie va a perder muchos más televidentes. Voy a seguir viendo Los Simpson, pero no con tanta expectación como antes, cuando uno se quedaba viendo Video Loco en canal 13 sólo porque después daban un capítulo, o cuando esperaba las nuevas temporadas en Fox, contando los días para que fuese domingo. Puede que parezca cliché esto de criticar lo nuevo y añorar lo antiguo, pero cualquier fanático de la serie debe pensar lo mismo.

The Curious Case of Benjamin Button (2008)

A una semana de los premios Oscar, creo que es lógico comentar esta película. The Curious Case of Benjamin Button (o como fue traducida, El curioso caso de Benjamin Button) es una de las cinco nominadas a la mejor película del año, y viendo diversas páginas parece que no lo va a ganar. Todo parece indicar que será Slumdog Millionarie quien recibirá el premio. Esto no significa que la película sea mala, sólo que no es la mejor. Fui a verla hace algunas semanas al cine, y me gustó mucho, era mejor de lo que esperaba.

La película se centra en Benjamin Button, quien nació con la apariencia física de un hombre de 80 años. Benjamin es abandonado por su padre y es adoptado por una mujer que trabaja en una especie de asilo de ancianos. Aunque todos le dan sólo un par de años de vida a Benjamin, su nueva madre descubre que a medida que pasan los años él se hace más joven. Esto es sólo algo físico, por lo que debe descubrir los diferentes aspectos de la vida como todas las personas, pero desde otra perspectiva. Y es así como descubre el amor, al conocer a una niña pelirroja llamada Daisy, que lo conquista desde que se ven por primera vez. Desde allí la película comienza a mostrar la vida de Benjamin y todos los sucesos que experimenta.

La película es contada a través del diario de vida de Benjamin, el cual es leído por la hija de Daisy, ya que esta se encuentra enferma en un hospital. Este es uno de los puntos que no me convenció de la cinta, quizá podrían haberlo hecho de otra manera, creo que fue un poco forzado. Aún así, la historia de amor entre los protagonistas está bien lograda, ya que no muestra la típica historia donde ambos se enamoran y viven felices para siempre, sino que se ve la diferencia que existe entre ambos. Una escena que refleja muy bien esto es la que tiene lugar en Nueva York, donde Daisy se encuentra gozando de una vida sin preocupaciones, mientras que Benjamin trata de recuperarse de su experiencia en la guerra.

Otra de las falencias de la película es la breve relación entre Benjamin y su padre una vez que se encuentran. Cuando Benjamin descubre que ese hombre había sido quien lo abandonó, esperaba algo más, fue demasiado rápido. Claro, hay que tener en cuenta que la película dura casi tres horas y era necesario cortar algunas partes, pero a mi parecer es uno de los momentos más importantes de la historia y requería más tiempo.

The Curious Case of Benjamin Button es una película que nos hace vivir la vida al momento de verla. A pesar de estar protagonizada por un hombre muy particular, nos demuestra lo que todo ser humano debe pasar, desde lo hermoso hasta lo horrible. Benjamin Button es un personaje que desde el primer momento nos cautiva, y lo acompañamos atentos en cada minuto que dura la cinta. Es tal la cercanía con él que es difícil no llorar con las escenas finales. Con esta película nos damos cuenta que no importa cómo llegamos a este mundo, sino que lo importante es cómo nos desenvolvemos en él.

City Lights (1931)

Al pensar en Charlie Chaplin, no sólo nos imaginamos a un vagabundo que hacía películas en blanco y negro. Tal vez el estereotipo de Chaplin que existe en la cultura popular nos haga verlo como un payaso mudo que hace cosas graciosas en la pantalla, pero es mucho más que eso. Por supuesto, sus películas tienen humor, y mucho, pero también poseen un mensaje que las hace inmortales. Este mensaje puede ser desde una sátira política hasta una reflexión sobre la sociedad. En el caso de City Lights (o Luces de la ciudad, como fue traducida), el mensaje es el más poderoso de todos: el amor. Pero no es cualquier amor, es un amor tan fuerte que hace que las personas hagan cosas extraordinarias por alcanzarlo.

La película es protagonizada por Charlot, un vagabundo que vive sin preocupaciones, y Cherrill, una joven ciega que trabaja vendiendo flores. Al verla, Charlot se enamora inmediatamente de ella e intenta conquistarla. Sin embargo, debido a un mal entendido, la joven cree que Charlot es un hombre de mucho dinero y este le "sigue el juego" aprovechando que no puede verlo. Rápidamente surge un romance entre ambos, pero la pobreza de Cherrill es tan grande que está a punto de perder la casa donde vive junto a su abuela. Charlot decide ayudarla y buscará cualquier manera de poder ayudarla. Hay otro personaje en la historia, un hombre millonario y alcohólico que se hace amigo de Charlot, pero que lo desconoce cuando vuelve a estar sobrio. Sin embargo, lo más importante es la relación entre el vagabundo y la joven ciega.

El mensaje de la película habla sobre el amor verdadero, aquel que nos permite querer a los demás a pesar de las diferencias. La escena final está llena de tensión y sentimientos, ya que trata sobre este asunto. Hay momentos memorables dentro de la cinta, pero la más conocida debe ser la pelea de boxeo. A pesar de haber sido hecha años después de la implementación del sonido en el cine, Chaplin optó por seguir con su antigua fórmula, y el resultado es increíble. El lenguaje corporal de los personajes habla por si mismo, y casi no son necesarias las tarjetas de diálogo, ya que la historia puede seguirse aún sin entender mucho el inglés. Hace más de 70 años que fue estrenada, pero City Lights continua recibiendo reconocimientos y homenajes, siendo incluida entre las mejores películas de la historia.

City Lights es una película cargada de sentimientos, es divertida, pero emotiva a la vez, como toda película de Chaplin. Es de aquellas cintas que te hacen ver la vida de una manera distinta, uno se siente diferente después de verla.

Troll 2 (1990)

Es difícil hablar de esta película, tomando en cuenta que fue votada la peor película de la historia en el sitio IMDb hace algunos años. Supe de esta película mientras veía algunos videos en Youtube, específicamente este. No podía creer lo mal actuado que estaba, era tan malo que hasta daba risa. Sin embargo, no fue eso lo que me hizo querer ver Troll 2. Lo que de verdad me llamó a ver esta película fue un artículo de /Film donde anunciaban el documental de una película de terror. Las imágenes del trailer, y la historia que rodeaba a la cinta eran atrayentes; existía una especie de culto a Troll 2, cada año se realizaban proyecciones en un cine y había convenciones o algo por el estilo, donde los actores eran tratados como semi-dioses. Fue entonces cuando quise verla, necesitaba saber qué los inspiraba a hacer tal cosa.

La historia de Troll 2 es simple, y bastante ridícula. Un anciano le cuenta una historia a su nieto sobre los goblins, pequeñas criaturas del bosque que se comen a los humanos tras darle una sustancia viscosa y verde. Al ingerir la sustancia, las personas se derriten o algo así y quedan como una masa putrefacta, la comida favorita de los goblins. Hasta ahora no parece una trama tan mala, pero lo mejor viene después. El abuelo del niño en realidad está muerto, y es su espíritu quien lo visita en las noches para narrar historias sobre las criaturas. Su familia no le hacen caso y creen que tiene alucinaciones. Un día, el padre del niño decide pasar sus vacaciones en Nilbog, un pequeño pueblo en medio de la nada, para poder vivir como sus ancestros, sin tecnología ni preocupaciones de la gran ciudad. Como es de esperar, el pueblo está lleno de estos goblins, quienes adquieren apariencia humana para despistar a sus víctimas. Lo que sigue podría arruinar la historia, así que prefiero no contarlo.

Tras ver el video de Youtube, pensé que nada en la película podría ser peor, pero me equivoqué. Los personajes sobreactuan demasiado, especialmente la hermana mayor del niño protagonista, quien pareciera recitar las lineas del guión sin adaptarlas ni expresar sentimiento alguno. Esto no es de extrañar, ya que para la mayoría esta era una de sus primeras películas. De hecho, el padre del niño ni siquiera era actor, sólo era un dentista de Alabama que por esas cosas de la vida terminó actuando en una película de culto. No solo las actuaciones son malas, también los diálogos; ambos elementos se mezclan perfectamente para transformar esta película de terror en una de las más efectivas comedias jamás creadas. A esto se le suman los disfraces de los goblins, que consisten en una especie de túnica café con máscaras de plástico-hay algunas escenas donde se ven perfectamente la boca u ojos de los actores tras las máscaras.

¡Tú, el de la derecha, te equivocaste de película!

Por extraño que parezca, esta no era una película de aficionados. Claudio Fragasso, director de la cinta, había trabajado con anterioridad como guionista junto a personajes como Lucio Fulci y Bruno Mattei. Por su parte, Giancarlo Ferrando, director de fotografía, tenía una vasta trayectoria en más de 30 películas. Tanto la actuación como el ridículo guión contribuyen a que esta película sea vista de mala manera. Pero no es la peor película de la historia, existen muchas otras; creo que por su temática esta cinta llama más la atención, es decir, ¿a quién no le gusta ver a enanos vestidos de goblins persiguiendo gente? Más que cine de terror, funciona como una comedia para esos días donde no hay nada que hacer en la casa.

Para terminar, recuerdo haber visto la película en televisión, creo que en el actual Mega (antes Megavisión). Hay dos escenas que al verlas me dieron un extraño sentimiento de nostalgia; la primera, donde toma lugar una bizarra escena de sexo (con palomitas de maíz incluidas); y la segunda es la escena final, que debe ser la única parte "terrorífica" de la cinta. El documental se llama Best Worst Movie y creo que se estrena en marzo.

De vuelta a los blogs

Pensé que jamás volvería a escribir un blog, ya lo había intentado dos veces y el resultado no era muy bueno. Parece que la necesidad de escribir me llevó a hacer esto, o el aburrimiento, no se. Este blog va a ser más que nada sobre comentarios de películas, música, o lo que sea que quiera escribir. No esperes encontrar una redacción maravillosa ni descubrimientos que van a cambiar al mundo, para eso existen otros blogs.

PD: El diseño es muy penca, pero voy a tratar de editarlo.